在摄影所确定了各种前期事宜后，所有东西都准备就绪，第三天，终于正式进入到最核心的拍摄阶段。
尹泽之前除了《浪人剑心》还好，《小森林》跟《啄木鸟和雨》都要赶往偏远地区，在外跟随剧组一同工作一同吃喝住宿。这回可得是在东京都内拍戏了，骑着摩托上下班，戏里戏外都是骑士。唯一的不美之处是，没法借出差的理由，合法向经纪人勒索车马费，人生就是有得有失啊。
坊间消息称骑士片场有时候凌晨四点，演员就开始候场。所以尹师傅用人生回廊设定了生物闹铃，早早来到摄影所，化妆，等戏。然而并没有等太久，白仓申久郎就提着肉包子早餐，一脸微笑的登场了。
礼节性的推辞一番，尹泽吃掉了肉包，白仓申久郎又见他干坐着似乎有些无聊，就批准他去皮套仓库玩耍。尹泽自无不可，背着手便去遛弯了。
熟悉的道具师傅抽出衣柜，展示出十件保存得当的昭和系列皮套。
“换一批。”尹泽瞧了瞧，很土豪的挥挥手说。
道具师傅换了一批龙骑系列的皮套，还是有腰带和卡片的那种。
“这个好。”尹泽眼睛一亮，当即翻了夜骑的牌子，开始上手捏捏摸摸，还体验了一下官方品质的玩具，音效准，用料劲，反馈强，就是一个通透。
“诶，龙骑里面不是还有个叫花梦的么，那个皮套还收着吗？”尹泽狼顾转头，眼睛幽幽冒绿光，手指头挠着脑门，猥琐的嘿嘿一笑。
“……”道具师傅欲言又止。
这好好的英雄仓库，怎么被这人逛出歌舞伎町一番街的感觉了？
这还是正面人物吗？！
尹泽没玩太久，就接到电话去参团了。
穿上白衬衫，开启纯真模式，哥们今天就如狩猎的狼。
“初次见面，请多多指教~”
和剧组人员碰面，各种招呼各种问候。
拍戏讲究的是人员调动，合理的把每个演员的日程凑在一起也是管理能力的体现，今天虽说是动工日，但有什么演员、拍什么，都是一路计划到结尾了的。这次有很多场文戏与一场打戏，任务比较重。尹泽在摄影所拍内景的同时，另一班人已经到祖传场地拍外景了，是多线进行。
当下第一场戏的内容是主人公水泽悠的初次登场，主角对以前的记忆很模糊，认为自己是普通人，但是体弱多病，被养母规定不能离开家，而且要定期检查与服药，虽然感到寂寞，但也顺从接受。
尹师傅要着重表现出温顺纯良的气质，但也要带有被限制自由的失落，以及按时摄取那种未知抑制类药物的厌恶感。
委实说，比较简单。
形象条件摆在这，往那一坐，乖生生的，睁着一双清澈的大眼睛，像小马驹，又像小鹿，低眉轻语。朗音清拂，少年如白纸，天然就吸引起年上女性的保护欲与母性，都不需要用到最强新人太多的演技。
这就是银幕体质，自带氛围与故事。
这一段是主人公的妹妹牵挂哥哥，前来探望，而后母亲出现，唤走妹妹，并用强硬的态度叮嘱主人公。
妹妹的饰演者武田菱乃很年轻，也有过多次影视工作的经验，但石彰秀范的要求比较高，一些细节的表现不合意，都会cut，几次过后，把小姑娘都整的紧张不自信了，导演见状便主动上前讲戏。
尹泽全程都很安静，没有任何异样，更没有压力别人。总之喊cut就停止运行，打板就连接上线，导演甚至后知后觉，才发现这货太稳定了，不管重复演几场，始终都是又稳又好，像反复播放的人型录像一样，没有任何波动。
真是行家一出手，就知有没有啊。石彰秀范感慨。
…
“我能行吗？”穿着jk服饰的妹妹，看着兴致勃勃的哥哥。
“当然可以了，水箱就像是一个世界，森林，城镇什么的，想象自己所喜欢的东西去做就好了。那样便会成为美月你的世界。”男孩拆开瓦楞纸箱，取出水槽模型。
“我的？”
“嗯。”男孩弯腰，透过玻璃观察水箱中快速游动的热带鱼，黑色的发梢从眉间自然向下垂落，他像孩子对待心仪的玩具那样浅浅笑着，“这样一看，就好像是自己进入了那个世界，格外的安宁啊。”
“那个……”水泽美月轻轻的问，“阿悠想从这里出去吗？”
“什么？”男孩抬头。
“我妈妈对阿悠很严厉吧？就算身子骨弱，禁止出屋也未免太过分了。”水泽美月侧过头去，“还让我别经常来看你。阿悠过的很辛苦吧。你会不会想过，要是没有来我们家就好了？”
“不，我非常感激妈妈能收养我。像我这样的人。”男孩摇头，“只是待在家而已，我一点都不怪她。”
“真的？”水泽美月听到这样的答复，知道没被哥哥讨厌，不禁露出一抹笑容。
“嗯。”男孩笃定的点头。
“这间屋子，也就像是我的水箱吧。”男孩保持着那样的乐观情绪，下意识的说了这么一句话。
水泽美月一怔，原本因微笑翘起的嘴角，也如同失去力气似的慢慢耷拉下去。
就在两人对话结束的时候。
黑色西装，干练强势的妇人走了进来，她看向女生，用严厉的语气说：“美月，你在干什么呢，放学了怎么不去补习班。你先出去，我有话和悠说。”
“是。”水泽美月不敢违逆母亲，低着头走出去。
“悠，我安排了研究所的人，明天来给你做检查。”妇人停顿了一下说。
“上个月不是做过了吗？”男孩怔了一下。
“多做检查没有坏处。”
“但是，要到什么时候才……”
“你每天都有服药吧——”妇人打断他的话。
“有，但是不太喜欢那种药……”
“这不是喜不喜欢的问题。”妇人加重语气，“两年前你还卧病不起，知道吗。”
男孩的嘴巴动了动，但终究还是默默的接受，没有反驳。
…
镜头移动，主人公落寞的脸位于透明的水箱之后，这种构图，就暗示着他被囚禁的状态与心理，石彰秀范觉得各方面都符合需求，很是满意，喊出“cut”。
“这条ok了。”导演拍板。噤声安静的staff们轰的一声开始行动起来，各做各的事情。
“还用修改吗？”尹泽问。
“效果很好了。”石彰秀范乐呵呵的说，他还没用过如此顺手的宝可梦。
动画与影视有一个很大的区别，动画是可控的，角色的喜怒哀乐，情绪输出的强度都是可以手动调整的，不合适，再画几版本就行了。然而影视演员是活生生的真人，每人的成长经历和习惯都不同，不可能像游戏捏脸一样，什么样的表情细节都能全遵循导演的预期与想法来。
所以不少的名导演，都习惯选用他熟悉的演员，优势就是合作过很多次了，培养出默契了，配合起来很利落，得到1＋1大于2的效果。像黑泽明与三川敏郎，蒂姆·波顿与德普，马丁·斯科塞斯与罗伯特·德尼罗，以及诺兰电影里的那几位熟面孔。
而所有跟尹师傅合作过的导演，无一不是欣赏肯定的。
实力强是一方面，执行力高更是优势。他没演好，大概率都是导演没把需求给描述清楚，只要指令正确，就像rts里的英雄单位一样，发挥个人技术，坚决执行。
如此沟通成本极低，完美的乙方执行者，怎能不让挑剔的甲方喜爱了？